申し込み受付は終了しました
| 当日の視聴のみ | 無料 |
|---|---|
| 個人（スライド、アーカイブ視聴付き） | 2,200円 前払い |
| 個人／フリーランス（スライド、アーカイブ視聴付き） ※経費として | 5,500円 前払い |
| 法人（スライド、アーカイブ視聴付き） | 11,000円 前払い |
| 「無料」のチケットから「アーカイブ視聴を含む」のチケットに切り替えるには、ご自身でキャンセルしてから再度お申し込みください（終演時刻まで）。終演後はSTORES、および、サブスクでもアーカイブを扱っています。 | |
本イベントは終了しています。「アーカイブ動画を見たい方」「スライドをダウンロードしたい方」はSTORESからお求めください。
本日現在（12月26日[金]）、154本のアーカイブが見放題になる定額制（サブスク）も用意しています。
動画だけでなく、スライドや補足なども含まれます。年末恒例の「#朝までイラレ」の5回目です。
各セッションごとにサンプルファイルなどの“おみやげ”がありますので、アーカイブ購入がオススメです。
「リアルタイム視聴は無料」スタイルで開催しますが、アーカイブチケット購入やサブスク登録でサポートくださいますと助かります！
23組25名が出演します（順不同）。
次の6名は、#朝までイラレ に初出演です。
YouTube Liveでライブ配信します。
有料チケットには次が含まれます。これを「フォローアップ」と呼んでいます。
フォローアップ（アーカイブ）は、アーカイブ購入／サブスクの方限定のコンテンツです。
次の3つの方法があります。いずれかを選択なさってください。
Doorkeeperの場合、終演時刻にメールをお送りしています。メールの送信元は、info@doorkeeper.jp です。 メールに依存しないSTORESやサブスクであれば、メール関連のトラブルから開放されます。
| 購入方法 | 種別 | フォローアップの受け取り | 備考 | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 個人 | 個人、 フリーランス | 法人 | |||
| Doorkeeper （単品） | 2,200円 （終演時刻まで） | 5,500円 | 11,000円 | 終演時刻にメールを送信（info@doorkeeper.jpから送信されます） | 「当日の視聴のみ」のチケットを申し込まれた方は、いったん、キャンセルして「アーカイブ視聴付き」のチケットを申し込んでください。 |
| STORES （単品） | 3,300円 | 5,500円 | 11,000円 | 購入するとダウンロードできるテキストファイルに、アーカイブ動画や特典を掲載予定のページへのリンクがあります（アーカイブ動画や特典の掲載はイベント終了後） | ユーザー登録してから申し込むと、［マイページ］の［購入履歴］から、後からダウンロードできます。 |
| サブスク | 3ヶ月：35ドル | ［メンバー限定］セクションの［フォローアップ（アーカイブ）］から本イベントのNotionにアクセスしてください。 | 法人は別途（詳細） | ||
| 年パス：130ドル | |||||
個人向けのチケットは領収書発行していません。
インボイス対応の領収書は、次のチケットのみ対応します。
NotionからPDFをダウンロードしてご利用ください。
| 購入方法 | 区分 | 参加費 | 領収書 | 入手方法 |
|---|---|---|---|---|
| Doorkeeper （単品） | 個人 | 2,200円 | 発行（インボイス非対応） | Doorkeeper |
| 個人／フリーランス | 5,500円 | インボイス対応の 領収書を発行 | Notion | |
| 法人 | 11,000円 | |||
| STORES （単品） | 個人 | 3,300円 | 非対応 | - |
| 個人／フリーランス | 5,500円 | インボイス対応の 領収書を発行 | Notion | |
| 法人 | 11,000円 |
各URLは、YouTubeの概要欄にも掲載しています。
YouTube Liveで配信します。
https://youtube.com/live/qrIh7RZeX6A
X（Twitter）にて同時配信も行っていますが、YouTube Liveにてコメントも含めてお楽しみください。
配信トラブルでURLが変更になることがあります。その場合、次のようにお知らせします。
配信準備は念入りに行っていますが、本番になると予期せぬトラブルが生じるのがライブ配信です。それも含めて楽しんでください。
CSS Nite、DTP Transitのオンラインセミナーのアーカイブをリーズナブルに、また、管理しやすく利用いただけるように「サブスク」（定額サービス）をご用意しています（Circleというサービスを利用しています）。
年間で60回近く開催されますので、1本あたり400円を切る計算です。
アーカイブ動画だけでなく、スライドのダウンロードも可能ですので、ざっと内容を把握しておきたい場合にも適しています。また、自分のペースで手元のスライドPDFを見ながらの視聴が可能です。
次の手順でお申し込みください。
本イベントはコモモ先生 @komomoaichi のオンライン椅子ヨガ付きです！
一緒に「ちょっとメンテ」しましょう。
https://chotto-maint.com/online-yoga
モンブランさんに制作いただいたロゴを使った「朝までイラレ」グッズをSUZURIにて販売開始しています。
本イベントには、下記の企業の協賛、協力をいただいています。
また、多くの制作会社に協賛いただいています。
通年で協賛を募集しています。検討くださいますと幸いです。
問い合わせはDoorkeeperのフォームからお送りください。
| 時間 | グループ | # | セッション名 | 講演者 |
|---|---|---|---|---|
| 21-22 | A | A1-1 | 線グラデーションとパターンで作るホログラムステッカー | コネクリ |
| A2-2 | Illustrator基本機能だけで描く、アイソメトリックイラスト講座 | 高田ゲンキ | ||
| A3-3 | トラブルを減らすIllustrator豆知識 | アザラニアン | ||
| 22-23 | B | B1-4 | 立体文字だけじゃない！ブレンドでユニークビジュアル！ | ヴイタロウ |
| B2-5 | 話題のターンテーブルで平面イラストを立体化！アナログ×デジタルで楽しむ粘土制作 | ゆかまるデザイン | ||
| B3-6 | 便利なイラレスクリプト | 山口 翔平 | ||
| 23-24 | C | C1-7 | 私の配色は「オブジェクトを再配色」が9割。「ぐるぐる回して終わり」にしない、実務のための活用術 | ベーコン |
| C2-8 | アートボード設計で変わるIllustrator業務効率 | スケダチ | ||
| C3-9 | イラストが苦手な人でもストック素材を活用して上手にオリジナルのグラフィックを作成するテクニック | あしざわ | ||
| 24-25 | D | D1-10 | 「描ける」を「動かせる」へ。IllustratorユーザーのためのAdobe Express連携術 | セッジ |
| D2-11 | ここが進化した！Illustrator注目機能ピックアップ | 松下 絵梨 | ||
| 25-26 | E | E1-12 | メゾティントで魅せる！レトロでお洒落なノイズ表現 | タマケン |
| E2-13 | Illustratorで描くイラスト！着彩のアプローチいろいろ | サタケシュンスケ | ||
| E3-14 | Illustatorで魅せるグラデーションの世界 | GERA | ||
| 26-27 | F | F1-15 | デザイナーのための印刷入稿データ講座 3選 | 尾野 史明（そらの） |
| F2-16 | シンボル機能を活用して着せ替えアバターを量産！集え！コミュニティメンバー！ | 倉又 美樹（まるみ） | ||
| F3-17 | 誰でもつくれる「グランジ＋ブラシ素材」 | 楠藤 治 | ||
| 27-28 | G | G1-18 | AI art × 「魅せる」映えFONT | 桃乃 |
| G2-19 | アートボードマスターでイラレ×AEをパワフルに | にわのとりこ | ||
| G3-20 | デザインの最終工程！最適な「書き出し」のポイント | すぴかあやか | ||
| 28-29 | H | H1-21 | 不適切イラレ手法 特別対策捜査室 -あなたは間違ったイラレの使いかたしていませんか？- | 茄子川 導彦 |
| H2-22 | ベクターでも！ラスターでも！アクスタ風アピアランス | 渋谷 瞳 | ||
| H3-23 | Illustratorのアートボードに関しての理想と現実 | 鷹野 雅弘 |
クリックすると、PDFをダウンロードできます。
線グラデーションを円錐形グラデーションのように使い、パターンと組み合わせることでホログラム風ステッカーを効率的に作る方法を紹介します。
さらに複雑な配色のグラデーションを重ねてリアルな雰囲気に仕上げます。
コネクリ こねくりウェブデザイナーとしてキャリアをスタートして、現在はアプリ・ゲームなどのUI/UXを担当、現在はインハウス寄りのアートディレクター兼デザイナー。
自社、受託ともにウェブ・アプリ・グラフィック・ゲームの実績多数。
ブログやX、YouTubeなどの各種SNSでPhotoshopとIllustratorの作例を発信中！
個人としての仕事は、動画制作『【アーティストに学ぶ】– アドビ公式』、オンラインセミナー『朝までイラレ』『朝までフォトショ』、著書『デザインの仕事がもっとはかどるAdobe Firefly活用テクニック50』（インプレス）など7冊。
アイソメトリック（等角投影）は、奥行きを表現しつつ、どの方向の線も縮まずに平行のまま描けるため、立体物を正確で美しく見せられる表現方法です。パースのゆがみが出ないので、情報設計との相性も抜群。デザイン、地図、インフォグラフィックなど、あらゆる場面で活用されます。
今回は、この便利な立体表現を Adobe Illustratorの基本機能だけで思い通りに描く方法を解説します。
さらに、Illustrator 2026 の新機能 も一部取り入れて紹介する予定です。どうぞお楽しみに！
高田ゲンキ たかた・げんきイラストレーター／漫画家／YouTuber／Adobe Community Expert。1976年神奈川県生、ベルリン在住。2004年にフリーランスイラストレーターとして活動開始。2012年にドイツ移住（EU永住権保有）。イラスト／漫画制作、書籍執筆、YouTube｜ブログ｜SNSでの発信等メディアを問わず幅広く活動中。イラスト実績の近年の代表例は経済産業省 特許庁のオンライン特許庁見学など。『世界一やさしい フリーランスの教科書 １年生』など、フリーランス指南の著書多数。
新しい機能が続々と加わる最新版の Adobe Illustrator。
その一方で、「仕事では注意が必要らしい…？」「特定のバージョンは使わない方がいいと聞くけれど、結局どれを選べば正解なの？」と迷ってしまう方も多いのではないでしょうか。
このセッションでは、プロが実務で重視している“メインで使うバージョンの選び方” を、私個人の視点から解説します。
さらに、Creative Cloudデスクトップアプリケーション（CCDA）での 「過去バージョンの保持設定」、Illustrator のトラブルを減らすための 「重要な初期設定」 など、公式情報と現場の知見を交えながら、初心者にも役立つポイントを紹介します。
アザラニアン 東京都青梅市在住のフリーランスデザイナー。Adobe Illustratorによる印刷物のデザインやWix エディタやWix Studioによるウェブサイトの受託制作を担当。
大手印刷会社の下請け制作会社からキャリアをスタートし、結婚出産を経てパートでデザインを続け、デザイン業界18年目。数社を経て、2020年に独立。2024年より年に数回登壇。現在はクリエイティブカレッジのサポートとしても活動。
Adobe Community Expert、Wixパートナー、BASEパートナー。
Illustratorの「ブレンド」機能は、2つの異なる形状やカラーのオブジェクトから、その間を段階的につなぐ“変化するビジュアル”を作り出せる便利な機能です。立体文字に使われる印象が強いかもしれませんが、実は日々の制作でも応用しやすいテクニックの宝庫です。
今回のセッションでは、まずは文字を立体化する基本操作から始め、ポスター制作にも応用できるブレンドの“ちょい応用”テクニック、さらに実際の案件でどのように活かしているかといった実務的な事例も紹介します。
「お正月の休みにちょっと触ってみようかな」くらいの気軽さで参加できる内容です。
また、アーカイブ視聴特典として、セッション内で使用したポスターデザインのベクターデータもプレゼントします。
ヴイタロウグラフィックデザイナー
広告代理店にて、折込広告・パンフレット・ポスター・雑誌・フリーペーパーなど、紙媒体を主としたデザインに携わり、2012年に「ヴイデザインオフィス」を設立。JAGDA SHIZUOKA 入選多数。2024 Design-1 グランプリ 古平正義 審査員賞。ケイセンを活かしたデザインが大好物。
平面のイラストから立体フィギュアを作る際に難しいのが、「厚み」「角度」「奥行き」など立体としての構造をどう理解するかという点です。
本セッションでは、Illustratorのベータ版に搭載され、話題になっている「ターンテーブル」機能を活用し、イラストを立体的に把握するコツや、粘土フィギュア制作に応用する方法を紹介します。
ゆかまるデザイン【フォロワー5.6万人】
デザイン初学者向けにアドビ製品のデザインツールを用いて、デザイン関連のTIPSをSNSで発信しています！
その他、デザインスクールを運営し、自身が受注した案件を受講生と共に制作する独自のカリキュラムを展開。
現在はフリーランスデザイナー兼指導者として多様なプロジェクトに参画中
Adobe MAX Japan 2025 登壇 / Adobe Community Expert
自作のイラレスクリプトをいくつかご紹介します。
という方におすすめです。
もしハマるものがあれば、明日からの作業スピードがグッとあがること間違いなしです!
山口 翔平 やまぐち・しょうへい効率厨のデザイナーです。イラレ、Ae、figmaのスクリプト/プラグインを量産して作業のスピードアップに勤しみ、たまに真面目なnoteも書く。普段はブランディング、Web、グラフィック、キャラデザインのお仕事してます。デザインコンサルティング会社 SEESAW AD/リーダー
note
https://note.com/93_design
「オブジェクトを再配色」は知ってはいるけれど、実はあまり使えていない機能ではないでしょうか。カラーホイール（でカラーマーカー）を回してみても思うような色にならず、「手動の方が早い」と閉じてしまった経験があるはずです。
でも実は、私は配色の9割を「オブジェクトを再配色」で済ませています。
このセッションでは、「オブジェクトを再配色」の基本操作から、類似色をサッとまとめる方法や、ランダム機能で大量にカラーバリエーションを作るコツなど、実務で本当に「使える」テクニックを具体的に紹介します。
さらに、今年話題になった「色を薄くするのに不透明度を使ってしまう初心者問題」へのアンサーとして、「オブジェクトを再配色」で明度や輝度を調整する方法や、覚えておきたいキーボードショートカットも紹介します。
「なんとなく苦手」と思い込んでいた「オブジェクトを再配色」を、もう一度「触ってみようかな」と思えるきっかけになるはずです。
ベーコン 北海道で「楽しく暮らす」をテーマに活動するデザイナー。
「ベーコンさんの世界ブログ」や、登録者数11万人を超えるYouTubeチャンネル『ベーコン家のポテとひだり』を運営している。
Canva公式クリエイターとしてテンプレート制作やノウハウ発信を行うほか、Adobe Illustratorやデザインの考え方も発信している。ツールを横断した視点で、誰もがデザイン力をアップできる情報を届けている。
著書に累計3万部を超える『レイアウト・デザインの教科書』（共著／SBクリエイティブ）、2025年7月に発売した『基本とプロのコツが両方学べる Canvaデザイン』（SBクリエイティブ）がある。Adobe Community Expert。
Illustratorを使うデザイナーであれば、クライアント向けの提案資料づくりやデザインアイデアの展開など、複数のアートボードを活用されているでしょう。
そのときに役立つのが「アートボード設計」という考え方です。アートボード名の付け方や配置の仕方を少し工夫するだけで、作業の見通しが良くなり、業務全体を無理なく効率化できます。
本セッションでは、この「アートボード設計」を実務で活かすための、再現性の高い具体的な方法を紹介します。
スケダチデザイナー／アートディレクター｜デザインの先生｜学生〜プロ、経営者〜企業をデザインの力でスケダチ｜外部デザイン顧問｜デザインの外部ブレーンとして活動中｜デザインの情報を発信する「姫野家クリエイティブノート」を運営｜デザインのためになる情報をYoutubeで配信中http://youtube.com/@himenoke｜中の人は@himenoke25
デザイン制作にイラスト（ストック素材）を活用する場面は多いものの、膨大な候補の中からイメージ通りのものを探すのは意外と大変です。せっかく良さそうな素材を見つけても、あと一歩ほしい要素が足りないこともよくあります。
今回のセッションでは、既存のストック素材を上手に補ったり、デザインに合わせて統一感のあるイラストを揃えるための、ちょっとした工夫やテクニックを紹介します。
あしざわWebクリエイター育成スクール - SLash 代表／講師
ディレクション、デザイン、コーディング、プログラミングの全領域で現役のプロとして活躍するほか、グラフィックデザイン、イラスト、アニメーション、3Dモデリングやフォトグラフィック、動画編集などもこなすオールラウンダー。大学（法学部）在学中から独りでクリエイティブを学びはじめ、ほぼすべてのスキルを独学で習得。
「自分のイラストやデザインを動画にしてみたい」
そんな想いを持つIllustratorユーザーに向けて、表現の幅を広げるためのワークフローを紹介します。
Illustratorの「生成塗りつぶし」でシンプルなシェイプにディテールを加え、それをCCライブラリ連携でAdobe Expressで読み込み、キャラクターに浮遊感を与えて静止画に命を吹き込みます。
静止画と動画を自然につなぐこの流れを通して、あなたの「描いた作品」を直感的に「動かせる」楽しさを提案します。
セッジグラフィックデザインを学んだ後、映像制作会社のデザイン部門でキャリアをスタート。
フリーランス転向後は、グラフィックやイラスト、CGやPC雑誌での記事執筆などに関わる。
現在はそれらの経験を活かし、専門学校講師を兼任。
初めて触れたデザインアプリはIllustratorとPhotoshop。以来、長年にわたるアドビファン。
Adobe Community Expert / Adobe Japan Prerelease Adviser
Illustratorのアップデート、どこまでチェックできていますか。見逃していた機能が、明日の制作を思いのほかラクにしてくれるかもしれません。
今回のセッションでは、最近追加された新機能の中から次の3つを取り上げます。
・フォントブラウザー
・幾何学ガイド
・グラデーション編集の改善（グラデーションツールの操作性が向上し、より細かな調整が可能に）
実際の操作画面を交えながら、デザインの現場でどのように活かせるのか紹介します。
松下 絵梨 まつした えり大阪出身大阪在住のWeb/UIデザイナー。成安造形大学准教授。
2010年よりフリーランスとして独立し、DTP/Web/アプリデザイン、ディレクションを行なっている。
講師業や、「Friends of Figma Osaka」、「CSS Nite in Osaka」、「ツキアカリMeet-up」の運営、セミナー登壇・企業研修にも力を入れている。 『Adobe XDではじめるWebデザイン＆プロトタイピング 一歩先行く現場のスキル』の著者。2023年から株式会社ロクナナ所属。
Adobe Community Expert
文字やイラストにかすれやザラつきの質感を加えると、レトロでお洒落な雰囲気を演出できます。今回はIllustratorのピクセレート「メゾティント」効果を使い、独特のノイズ感を表現します。
デジタルでありながら、少し荒くて味わいのあるアナログ風デザインを作るための手順やコツを紹介します。
タマケン フリーランスデザイナーとして、グラフィック、広告、Webなど、幅広いジャンルのデザインを手掛ける。
自身のSNSやブログを通じて、PhotoshopとIllustrator、Fireflyのチュートリアルを発信しており、SNSの総フォロワーは45万人以上。
「Adobe Community Evangelist」や「Adobe Japan プレリリースアドバイザー」も務める。
著書
『イラレで3D』
『プロの現場”で使えるテクニック』
『生成AIデザイン制作入門ガイド』重版4回
『新世代Photoshop 超入門』
主線とは、モチーフの輪郭を描く線のことで、イラスト全体の形や印象を決める役割を持っています。主線のあるイラストでは、この輪郭線を先に描き、その線に沿って色を重ねていくことで表現を仕上げていきます。
このセッションでは、Illustratorで主線のあるイラストを描く過程をお見せしながら、特に着彩の工程に焦点を当てて紹介します。用途に応じた最適な色づけのアプローチや、さまざまな技法を取り上げ、実践のイメージをつかみやすい内容でお届けします。
サタケシュンスケイラストレーター
株式会社ひととえ代表。「イラストレーションを通して人と社会を繋ぐ」をテーマに、主に教育や子育て、まちづくり、防災の分野で活動。主な実績としてNHK おかあさんといっしょ「ガンバラッパ★ガンバル〜ン」やベネッセ こどもちゃれんじ「おしゃべりシュッポ」、スターバックスジャパン カードデザインなどがある。著書に『イラストレーターのためのお金の話』（左右社）や『サタケシュンスケ作品集 PRESENT』（玄光社）など。その他国内外で絵本の出版。
Illustratorのグラデーション機能、しっかり使いこなせているでしょうか。近年のデザイントレンドでも注目されるグラデーションに焦点をあて、Illustratorでどのような表現ができるのかを紹介します。
基本的な操作やコツはもちろん、応用テクニックや注意しておきたいポイントまで、初心者から中級者まで役立つTipsを幅広く取り上げます。
セッションを見終える頃には、Illustratorのグラデーション表現がひとつ上のレベルへ進んでいるはずです。
GERA げらデザイナー／コラージュアーティスト
某ファッション学校を卒業後、授業の一環であるグラフィックデザインに興味を持ちアパレル業界から一転してデザイン業界を目指す。
カタログや雑誌等の紙媒体のデザイン、ロゴやWEBなどデザイン全般の業務をこなす傍ら、デザインの情報発信を始めるが、気がついたらコラージュアーティストとして活動したり素材配布アカウントを運営したり、とにかくクリエイティブが大好きでしょうがないデザイナー。
一つの世界観をしっかりと掘り下げるグラフィカルな表現とデザインで、険しいデザイン界隈をなんとか生き抜きたいしがないクリエイター。Adobe Community Expertとしても活動中。
印刷向けのデータ作りでは、カラーや解像度をはじめ、基本となる「印刷のしくみ」への理解が欠かせません。画面上では問題なく見えていても、実際に刷り上がると仕上がりが理想と違うことがあります。データ作りのルールは、Webとは大きく異なるのです。
「突然印刷の仕事を受けたものの、入稿データの作り方が分からない」
「Webの経験はあるけれど、印刷のしくみにはあまり自信がない」
そんなデザイナーの方に向けて、このセッションでは印刷入稿データの3つの基本「印刷のしくみ」「印刷用QRの作り方」「小さい文字や細い線の処理」を、デモを交えて丁寧に解説します。
印刷物ならではの落とし穴を避け、安心して入稿できるデータ作りの感覚をつかんでいただくことを目指します。
尾野 史明（そらの） おの・ふみあき（そらの）グラビア印刷の製版系DTPオペレーターとして17年間、第一線で従事。2025年に「印刷アドバイザー」として独立。企業やデザイナーに対し、印刷事故を防ぐための「入稿データ適正チェック」や、現場の知識を伝える「教育サポート」を提供している。同時にAdobe Community Expertとして「印刷は友達」をテーマに印刷のデジタルとアナログの架け橋となるべく奮闘中。
750人以上のコミュニティメンバーの似顔絵を短時間で制作した実例をもとに、効率的にイラストを量産するための仕組みとワークフローを紹介します。
服や手足、髪型といったパーツをシンボル化し、組み合わせるだけで無限のバリエーションを生み出すイラストシステムを構築するために、どのようなパーツ設計が必要なのか。また、シンボル機能をどう応用すれば制作がさらにスムーズになるのか。その考え方と具体的なテクニックをお届けします。
アーカイブ特典として、実際の着せ替えアバターデータをプレゼントします。
倉又 美樹（まるみ） くらまたみき（まるみ）デザイナー、Web・UI・DTPなどで活動中。制作者としてだけではなく、デザイナーを育てることがライフワークです。 女子美術大学プロダクトデザイン専攻非常勤講師。師匠と弟子の交流するコミュニティ「まるみデザインファーム」を運営中。 「かけだしデザイナーを一人にしない」「みんな好きに生きろ」をモットーに日々楽しくコミュニティで過ごしています。
https://marumi-designfarm.com/
Adobe Community Expert、Adobe Community Leaders Club
しのこ しのこフリーランスデザイナー。Web専門学校を卒業後、Web制作会社、一般企業でインハウスデザイナーを経験後、独立。Webデザイン・コーディング・チラシ・パンフレット・イラスト制作等の受託制作を行いつつ、クライアント先の新人デザイナー教育の教育を行う。NOTDESIGNSCHOOL講師。【デザイナーが企業の中で働くためのコミュニケーション】を発信中。
デザインに「ザラザラ感」や「かすれ」などを加える表現は「グランジ」と呼ばれます。今回のセッションでは、Illustratorでグランジを表現するための手法を紹介します。
まず、誰もが一度は使ったことのある「習字の筆」で描いた筆跡をIllustratorの「画像トレース」を使って、オリジナル素材に仕上げます。「マスク」「グループの抜き」を用いた加工のテクニックも取り上げます。
そして、わかりにくいブラシパネルの「着色方式」を整理した一覧表も用意しました。
アーカイブ特典として「グランジ＋ブラシセット」をプレゼントします。
楠藤 治 なんとう・おさむフリーランス DTPオペレーター
dimension nantoh 代表
Illustratorが好きで、DTP・Webの作業をメインにPhotoshop、InDesign、Acrobatなどで作業しています。
県立高等学校非常勤講師、Adobe Certified Professional Illustrator 2021。
最近「note」を始める：自分がほしいDTP用「jsx」をAIの力で作成。
https://note.com/dn105
デザインの世界観をしっかり完成させられるかどうかはフォント次第。だからこそ、Illustratorでの文字表現が大きなポイントになります。
今回はIllustratorの「異体字」を活用し、フォントをぐっと可愛く整える方法をたっぷり紹介します。あわせて、フォントが映える素材を生み出すプロンプトの工夫や、使いたい文字をすぐに探せる新機能「フォントライブラリ」についても触れます。
アーカイブ特典として「異体字が可愛い映えフォント」をプレゼントします。
桃乃 もものグラフィックデザイナー
AI art を用いた非現実的なビジュアルと個性的なタイポグラフィを組み合わせた独特なアートワークが特徴。
ポップな色使いの3Dグラフィック、3Dアニメーションも得意としている。
クライアントワークでは、ロゴデザインやSNSコンテンツを中心に、アーティストのグッズなども制作。
AEの操作技術よりも、「イラレの設計力」こそが最強の武器。そう、実は、動画の9割はイラレで決まるのです。本セッションでは、イラレを「動画の司令塔」にして、全カットを完全支配するワークフローを公開します。アートボードを無双することで、修正対応にもスピード対応。レイヤー管理の弱点をフォローするスクリプトも配布します。
にわのとりこ2Dと3DとVR空間で活動している映像系トリーランスの赤羽コーチン 2匹のヒヨコ(兄妹)を育成中🐥🐣 AEイラレBlender映像アニメーション ゆるくエンジョイな毎日がエブリデイ
デザインが完成し、クライアントへの確認や納品に進むときに欠かせないのが「書き出し」です。ウェブやモニター用に書き出す場合は、JPEG、PNG、SVGなど、用途に合ったファイル形式を選ぶことが必要です。
このセッションでは、初心者がつまずきやすいポイントや、きれいに仕上げたデザインを最適な状態で書き出すためのコツなど、Illustratorの書き出しで押さえておきたい要点を解説します。
すぴかあやか株式会社キテレツ デザイナー・イラストレーター
1981年大阪生まれ。ウェブデザイナーとして制作会社でのアルバイトや社員を経て、2006年からフリーランスとして活動、2017年から株式会社キテレツに加入。イラストを取り入れたデザイン・ロゴやLPデザインなどを得意としている。
noteやXなどで、デザインの考えや日々の気づきを発信している。
普段Illustratorを使うとき、自分の操作が正しい手順になっているか意識できているでしょうか。間違った方法で作業してしまうと、意図しない不具合が潜んだまま、正しくない状態の成果物になってしまうことがあります。
このセッションでは、実際によくある“間違った使い方”を事件簿として取り上げながら、どこが問題なのか、どう直せば良いのかを具体的に紹介します。正しい作業方法を知ることで、トラブルを未然に防ぎ、安心して制作できるスキルを身につけましょう！
茄子川 導彦 なすかわみちひこ山口県の印刷会社でチラシ・パンフレットなどの制作に携わったのち、株式会社Solarusを設立。DTP制作・Web制作・動画制作や、チラシやWebコーディング等の受託制作をおこなう。
ユニバーサルデザインに関わる「MUDディレクター」や、厚労省のITマスターなどに認定されていることもあって、山口県内で専門学校の非常勤講師や単発セミナーの講師等もこなす。
イラストや写真を一瞬で“アクスタ”に変身！
本セッションでは、ベクターはもちろん、ある効果を追加することでラスター画像にも使える、楽しい“アクスタ”風アピアランスをじっくり解説します。
「え、これIllustratorでできるの？」と思わず驚くような表現を誰でも再現。さらに、Photoshopの最新機能「調和」を組み合わせて、より自然に背景へ馴染ませます。
イラスト制作をされる方や、アイデアの幅を広げたい方におすすめの内容です。
アーカイブ特典として、今回紹介するアピアランスを収録したグラフィックスタイル入りのサンプルファイルをお渡しします。
渋谷 瞳 しぶや・ひとみ渡米5年目。
アバレル業界でパッケージなどのグラフィックデザイナーを経て、現在はWebデザイナーとしてフルリモートで働いている。
朝までイラレ皆勤賞。
普段はllustrator公式チュートリアルを作成したり、＃イラレ知恵袋、#イラレチュートリアルアドベントカレンダーなどのハッシュタグでllustratorに関する小技を発信している。Adobe Community Expert。
手書きフォント「左利きの彼女」作者。
著書：ベジェ描画の基本の「き」から、応用的なトレース技術までを豊富な作例で練習しながら習得する『仕事で一生使えるllustratorトレーステクニック」（技術評論社／共に北村崇）
Illustratorにアートボード機能が搭載されたのは、2008年リリースのCS4。
それから17年が経ち、少しずつ機能強化はされてきましたが、「本当はこうできてほしいのに」という場面は、いまだに少なくありません。
どれも「できそうでできない」ゆえに、日々の制作で地味にストレスになるポイントではないでしょうか。
本セッションでは、こうした不満を解消してくれる各種スクリプトを紹介します。
アーカイブ特典として、紹介するスクリプトの一式をプレゼントします。
鷹野 雅弘 たかの・まさひろグラフィックデザイン、エディトリアルデザイン、ウェブ制作の分野で、デザイン、オペレーション、設計・ディレクションなど、25年以上、第一線で手を動かし続けている。 そのノウハウをテクニカルライティングや講演に落とし込み、「制作→執筆→講演」のサイクルを回す。
2015年から大阪芸術大学 客員教授。2017年からAdobe Community Evangelist。
2005年からウェブ制作者向けのセミナーイベント「CSS Nite」を主宰。
『10倍ラクするIllustrator仕事術』（改訂第3版）をはじめ、著書多数。
2005年にDTP制作者向けの情報サイト（ブログ）としてスタート。株式会社スイッチ、および、関係メンバーが日々の仕事の中で共有すべきと思われるトピックを記事にしてきました。 現在はTwitter、noteにて効率的なデザイン制作を行うための情報を発信。 https://twitter.com/DTP_Transit また、月に1回くらいペースでYouTube Liveでオンラインセミナー...
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